「2025年版：ジブリ映画ランキング＆ジブリ作品一覧で“推し”を見つける」

突然ですが、あなたはこの質問に「はい」と答えられますか？
「今日、どの Studio Ghibli の映画を観よう？」──そう聞かれて、スッと答えが出る人、もしくは「観たい作品がありすぎて決められない…」と頭を抱える人。どちらも私の目の前にたくさんいらっしゃいます。
そう、ジブリ映画というのは“安心の伏線”であり、“悩ましい選択肢”でもあるのです。
作品数、もう二十本以上――ええ、数えた私も「どれから観よう？」と一瞬だけサポーターに戻りかけました（あ、既にサポーターです）。

でも、2025年の今だからこそ、「作品一覧」「ランキング」「観る順番」「“推し”を見つける切り口」を整理しておくことが、観賞体験を一段上に引き上げる鍵になるのではないでしょうか。

例えば、

「まずは興行収入トップの鉄板作品から観たい」

「監督ごとの作風の変遷を追って観てみたい」

「英語タイトルや配信サブスク事情も押さえておきたい」

そんなあなたに、本記事は強力なナビゲーターになります。
“スタジオジブリ”の世界を横断しながら、自分なりの“推し作品”と出会い、そして次に観る一本を迷わず選べるようになります。ここで少しだけ、私の“くすっと”ポイントを置いておきましょう。
ジブリ映画を観るとき、「ポップコーンは要りません（なぜなら世界がすでにポップすぎるから）」とか、「エンドロール後に席を動いたら風立ちぬ、じゃなくて風が吹き抜けた気がして席に戻った」などと、毎回意味不明な体験をしている私。それも含めて、ジブリは“観る側”も少しだけ変えてくれる魔法を持っているんです。

では、2025年最新版の視点で、ジブリ映画の“全体像・ランキング・観賞の流れ”を整理していきましょう。あなたの次の一歩が“推しとの出会い”になることを願って。

ジブリ映画作品一覧：公開順＆英語タイトル付きで俯瞰する

公開年順で見るジブリ作品の変遷

「ジブリ作品って、どれから観ればいいの？」
そんなふうに聞かれたとき、私はいつも一呼吸置いて、こう答えます。
「ねえ、旅するなら地図って持ってくでしょ？ ジブリ映画も同じなんだよ」って。

スタジオジブリが世に送り出してきた作品たちは、まるで一冊の地図帳のよう。
『風の谷のナウシカ』（1984）を“序章”として、『天空の城ラピュタ』（1986）から始まる本編たちは、空を翔け、森を歩き、心の奥へと降りていく旅の記録です。

80年代は“冒険とやさしさ”の時代。『となりのトトロ』（1988）や『魔女の宅急便』（1989）は、子どもの目線で世界を見つめ直すきっかけをくれました。
90年代に入ると『もののけ姫』（1997）で自然と人間の対立を描き、『千と千尋の神隠し』（2001）では“私って誰？”という問いを投げかけます。
そのときどきの“時代の気配”が、ジブリ作品には必ず流れ込んでいる。だからこそ、公開順で眺めるだけでも、何かを感じ取ってしまうんです。

英語タイトルの紹介と“呼び名のギャップ”

英語タイトルって、ちょっとおもしろくて、ちょっと不思議。
たとえば『となりのトトロ』は My Neighbor Totoro。なんだかご近所付き合いの話みたいで、ちょっと笑っちゃう。

でもね、よく考えると「となりにいる」って、あの作品のいちばん大事なテーマなんですよね。
『千と千尋の神隠し』の英語タイトルは Spirited Away。
“神隠し”という日本独特の文化を、“魂を連れ去られる”という普遍的な言葉に変えて伝えるセンス。

英語タイトルを見ていると、ジブリが世界にどう届いているのか、ちょっとのぞき見できる気がするんです。
そのギャップを楽しむのも、ジブリ映画の“通な見方”のひとつかもしれません。

作品一覧を観ると見えてくるテーマの変化

作品一覧をただ眺めるだけで、「あ、ここで空を飛んだ」「ここで泣いた」「ここで迷子になった」って、自分の記憶が呼び覚まされていく。
それってもう、地図を広げた瞬間に“旅のワクワク”がこみあげるのと同じなんです。

初期のジブリ作品は、空・自然・子どもたちの“目線”を大切にしていた。
それが『もののけ姫』以降は、「対立」や「選択」「赦し」など、大人でも答えが出せないテーマに踏み込んでいく。
そして近年は、時間や記憶、存在の不確かさ……つまり「自分って何？」にまで届くようになってきた。

作品一覧というのは、実は“変化の年表”でもあって、「今の私に刺さる作品」が変わっていくのも当たり前なんです。
何度でも見返したくなるのは、たぶん「今の自分」と“再会”するためなのかもしれません。

ジブリ映画ランキング：興行収入・批評評価から読み解く鉄板作品

日本国内での興行収入トップ作品は？

まずは、数字という“現実”から見てみましょう。
ジブリ映画の国内興行収入トップは、『千と千尋の神隠し』（2001）で、実に316.8億円というモンスター級の記録。
これは長らく日本の歴代興行収入ランキング1位に君臨していたほどで、「国民的アニメ映画」という言葉がぴったりハマる一本です。

続くのは、『もののけ姫』（1997）が約201.8億円、『ハウルの動く城』（2004）が約196億円と、大ヒット作が続きます。
これらはただ“ヒットした”というよりも、公開当時の社会の空気や人々の心の隙間に、スッと入り込んだ作品たちなのだと思います。

数字って冷たいものだと思われがちですが、興行収入には“みんなが劇場に足を運んだ”という温度が詰まってるんですよね。

批評家評価・トマトメーターで見る名作たち

では、海外の評価はどうでしょう？
映画レビューサイト「Rotten Tomatoes」では、ジブリ作品の多くが90％超えの高スコアを獲得しています。
たとえば、『となりのトトロ』は95%、『風立ちぬ』は88%と、興行収入では語りきれない“深い愛”が現れています。

面白いのは、「収入はそこまででもないのに、評価がとても高い作品」が存在すること。
それがジブリの奥深さであり、「静かに心に残る名作たち」なんですよね。

ランキングだけでなく、“心の残りかた”を重視するなら、この批評評価はとても参考になります。

なぜ“鉄板”なのか？作品に共通する魅力とは

興行収入が高い、批評家が絶賛している──そういった“データ上の鉄板”には、ある共通点があります。
それは、「観終わったあとに誰かと話したくなる」作品であること。

『千と千尋』のように「これは一体なんだったの？」と考えさせられたり、『もののけ姫』のように「正義ってなに？」と悩ませたり。
ただのハッピーエンドでは終わらせないからこそ、人はその余韻に引き込まれる。

そしてもう一つ。ジブリの“鉄板作品”は、子どもでも大人でも「今の自分」とリンクする瞬間があること。
初めて観たときの自分と、10年後に観直したときの自分で、全然違う感想が出てくる。
それこそが、「いつ観ても新鮮」なジブリの強さなんです。

“推し作品”を見つけるための３つの観賞切り口

監督別に観る：宮崎駿vs高畑勲（vsその他）

ジブリを語るうえで避けて通れないのが“監督”という視点。
例えば宮崎駿作品には、空・飛行機・少女の成長・生きる意味といったキーワードが何度も登場します。
『紅の豚』や『風立ちぬ』では彼自身の人生観が投影され、どこか“未完成なままの美しさ”が漂っています。

一方、高畑勲監督の作品──『火垂るの墓』や『おもひでぽろぽろ』など──は、徹底したリアリズムと“日常の奥にある問い”に満ちています。
絵本のようなタッチでも、心の深部をエグってくるような静かな衝撃があるんですよね。

その他にも、近年では米林宏昌監督の『思い出のマーニー』や宮崎吾朗監督の『ゲド戦記』など、多彩な個性がジブリの中で育ってきました。
「この作品の雰囲気、どこかしら好き…」と思ったら、その監督の他の作品を追ってみるのもおすすめです。

テーマ別で観る：日常・自然・戦争・成長

ジブリ作品を“物語”ではなく“問い”で観てみると、意外な推し作品が浮かび上がります。

例えば、「自分って何者なんだろう？」と感じている時期なら、『千と千尋の神隠し』が刺さるかもしれません。
「誰かを守りたい」という気持ちを抱えているなら、『もののけ姫』や『風の谷のナウシカ』が道を示してくれる。

さらに言えば、『トトロ』や『耳をすませば』のような“日常の中の魔法”を描いた作品たちは、忙しい毎日でちょっとだけ疲れた心にそっと寄り添ってくれます。
テーマ別に観るというのは、「今の自分がどんな言葉を求めているか」に向き合うことでもあるんです。

公開順・時代背景付きで観る：1980〜2020年代の変遷

時系列で作品を追ってみると、ジブリが“時代に何を届けようとしたか”が見えてきます。

たとえば、冷戦や環境破壊が話題になっていた80年代後半に『天空の城ラピュタ』や『風の谷のナウシカ』が公開されたのは、偶然ではありません。
『もののけ姫』は高度経済成長の“後”に作られ、自然と人間の衝突という大きなテーマを真っ向から描きました。

2020年代に入り、コロナ禍を経て公開された『君たちはどう生きるか』には、「生きづらさ」や「自分の選択をどう肯定するか」という問いが込められています。
時代を読むことで、作品が「なぜこのタイミングで生まれたのか」がわかり、その背景を知った上で観ると、心への入り方も変わるんですよね。

つまり、“推し”は「好き」だけでなく、「いま会うべき言葉」をくれる存在なんです。

ジブリ映画を見る方法：配信・サブスク・テレビ放送まで網羅

主要配信サービスでのジブリ作品展開

「今日観たい！でも、どこで配信してるの？」と検索したこと、ありませんか？
実はジブリ作品、日本の大手サブスクではちょっと複雑な状況なんです。

Netflixでは2020年以降、日本・アメリカ・カナダを除く全世界でジブリ作品の配信が開始されましたが、日本国内では未配信のまま。
これはスタジオジブリの配信戦略によるもので、アニメ映画を“大画面で観てほしい”という想いもあるのかもしれません。

一方、日本国内で配信を観るには、TSUTAYA DISCAS（宅配レンタル）や「ジブリ作品特化のレンタルサービス」が中心となっています。
また、U-NEXTやdTVなどの一部では短期間で限定配信されることもあるので、チェックが重要です。

サブスク契約前に押さえておきたい“観る準備”

「観られると思って登録したのに、なかった…」という失敗、意外と多いんです。

だからこそ、ジブリ作品を観たいときは、事前に“タイトルごとの配信状況”を調べることが大切。
たとえば、『千と千尋の神隠し』は時期によって配信されたりされなかったりしますし、『もののけ姫』だけ除外されているケースもあります。

また、配信期間が決まっている場合は、“いつまで観られるのか”の確認も忘れずに。
サブスクは便利ですが、“今あるものが永遠にある”とは限らない。
それってちょっと切ないけど、だからこそ“その時”を逃したくないんですよね。

テレビ放送予定や劇場上映（映画館）を逃さないコツ

毎年夏になると「またジブリやってる！」って声がXでバズる、あの現象。
はい、「金曜ロードショーのジブリ祭り」ですね。

日テレ系では、夏や年末年始の特別編成でジブリ映画が放送されることが多く、これをきっかけに初めて観た…という人も少なくありません。
番組サイトや各種メディアで、1ヶ月前には放送情報が出るので、要チェックです。

また最近は、映画館でのリバイバル上映や、「ジブリパーク開園記念上映」など、スクリーンで観られる機会も増えてきました。
「やっぱりジブリは映画館で観たいな…」というあなた、ぜひ近くの劇場スケジュールも覗いてみてくださいね。

観賞順番をどう決める？初心者〜リピーターまでの戦略

初めて観る人のためのおすすめ順番

ジブリ映画って、「どれから観ても面白いよ」って言われること、多いですよね。
でも実は、「どこから入るか」でその人のジブリ体験って、けっこう変わるんです。

初めての人におすすめなのは、まず『となりのトトロ』や『魔女の宅急便』といった、“やさしい日常”が描かれている作品から。
この2本は、観る人の心を“ふっ”とやわらかくしてくれる、いわば「心の準備運動」なんです。

そのあとで、『千と千尋の神隠し』や『ハウルの動く城』のような、“不思議な世界”に入り込む作品を観ると、より没入感が増します。
入り口はあくまで「安心できる世界から」。そこから少しずつ、ジブリの奥深い森へ足を踏み入れていくのが、心にもやさしい順番です。

観たことがある人のための“深掘り”順番

「一度観たから、もう十分」と思っていたのに、ふとまた観たくなる──それがジブリの魔法。
リピーターにこそおすすめしたいのが、“テーマでつなげて観る”という順番です。

たとえば、「自立と成長」がテーマの『耳をすませば』→『魔女の宅急便』→『風立ちぬ』という順。
同じテーマでも、少女の成長、社会の中で生きる大人の夢、と変化していく姿を辿ると、新しい発見があります。

また、「自然と人間の関係」を考えたいなら、『風の谷のナウシカ』→『もののけ姫』→『崖の上のポニョ』の流れもおすすめ。
ナウシカの憂い、アシタカの覚悟、ポニョの無邪気さ──同じテーマが、まったく違う表情を見せてくれます。
“観たことがある作品”が、“今の自分に響く作品”へと、そっと姿を変えていくんです。

観賞後に味わう“余韻／言葉にならない感覚”を活かす観賞順

ジブリ映画を観終わったあと、言葉にならない感情が胸に残ることってありませんか？
その“余韻”こそが、次の作品への導きになることもあります。

たとえば、『もののけ姫』を観たあとの静けさのなかにいるとき、『おもひでぽろぽろ』のような、日常の“やさしい回復”が心に染みてくる。
また、『風立ちぬ』を観たあとの喪失感に、『トトロ』が「ここにいていいんだよ」と言ってくれる。

映画の余韻は、「まだその世界にいたい」という気持ちでもあり、「次の物語を迎え入れる準備」でもあるんです。
観賞順って、“観る前”だけじゃなく、“観たあと”の気持ちに耳を傾けることでも、きっと決まっていくんだと思います。

まとめ：2025年に観るべきジブリ映画と“推し”との出会いに向けて

2025年時点でのおすすめトップ作品３選

どれも魅力的すぎて絞るのはむずかしいけれど、あえて「いま観てほしい３本」を挙げるなら──

『千と千尋の神隠し』：
“名前をなくした少女”が、自分を取り戻していく物語は、「わたしって誰？」と感じるときにこそ沁みます。

『耳をすませば』：
未来がまだ見えなくて、不安と希望が混ざる夜。そんな夜にそっと背中を押してくれる小さな青春の物語。

『紅の豚』：
大人になると、自分のことを「かっこ悪い」と思う瞬間が増える。そんなとき、“かっこ悪くて、かっこいい”この作品が救ってくれます。

今のあなたに必要な言葉は、どの物語の中にあるでしょうか。

観賞後に“推し”として語りたくなるポイント

「好きなジブリ作品は？」と聞かれても、ひとことで答えられないのが、この世界の奥深さ。
それって、どの作品も“その人の中の大事な感情”に触れているからじゃないでしょうか。

推しって、「一番すごい」や「一番有名」とはちょっと違う。
「このシーン、泣いちゃったんだよね」とか「あのセリフ、ずっと覚えてる」とか、“私だけの物語”が重なった作品こそが“推し”になるんだと思います。

そしてその気持ちは、誰かと話したときにそっとこぼれ落ちて、広がって、また次の人の“推し”になる。
そんなふうに、物語が人から人へと繋がっていくのも、ジブリという“世界”の魅力です。

次のステップ：ブログ・SNSで語る／考察する楽しみ

作品を観終わったあと、心に残った言葉やシーンを誰かに話したくなったら──
それはもう、立派な“語り手”の始まりです。

感想をノートに書くのもいいし、Xで「このセリフにやられた」と叫ぶのもいい。
どんな形でも、「この作品が好き」と言葉にすることは、その作品をもう一度、心の中で上映することでもあります。

そして、もし誰かの感想に共感して、「私もそうだった」と思えたら。
それはもう、物語を“ひとりじゃなく、誰かと一緒に観た”ってことなんです。

2025年の今、あなたの“推しジブリ”に出会えることを、心から願っています。