「“父親として、引けない時がある。”
その一言に、私は涙ぐんでしまった。
誰かを守りたいと願ったことのある人なら、きっと胸の奥に残るセリフだと思う。」
2025年7月14日（月）24時から放送されるアニメ『サカモトデイズ』第2クール。全11話の第1クールを経て、物語は“命を奪う戦場”から、“命を守る選択”へと向かっていきます。
この作品のすごさは、ただのバトルや殺し屋アクションではありません。
それは、「家族」「選択」「責任」といった、誰もが抱えるテーマを、決して大げさでなく、でも確かに──わたしたちの胸の奥に届けてくれるところ。
この記事では、第2クールの放送情報や原作の展開予想、そしてKroiによるOP曲『Method』が描く“日常と非日常のあわい”を、
感情と社会の両面から丁寧に読み解いていきます。
読み終えたとき、「自分の“推し”がもっと好きになる」
そしてほんの少し、「人生って、戦いながらも、守れるものがあるのかもしれない」って思えるような──
そんな記事になれば、うれしいです。
第2クールはいつから？放送・配信スケジュールまとめ
2025年7月14日（月）24:00──深夜とはいえ、その瞬間を待ちわびている人が、どれだけいるだろう。
アニメ『サカモトデイズ』第2クールは、テレビ東京をはじめとした地上波での放送と、Netflixでの先行配信によってスタートします。
- テレビ東京系列：7月14日（月）24:00〜（毎週月曜深夜）
- Netflix：同日より第12話を先行配信、その後は毎週TV放送直後に最新話を更新
- ABEMA／dアニメ／Amazon Prime Video：順次配信予定（第1期実績あり）
Netflixではグローバル同時展開が予定されており、日本だけでなく、世界中の“坂本ファン”が同じタイミングで息を飲むことになります。
第1クールの放送時もそうでした。
放送が終わった直後のSNSには、「坂本太郎が守ろうとした“日常”に泣いた」「このアニメ、ただのバトルじゃない」
――そんな声が、ハッシュタグとともにあふれていました。
忙しい現代だからこそ、“あとで観られる”安心感はとても大事。
ABEMAやdアニメなどでの見逃し配信も高確率で行われるとみられ、「リアルタイムで観られない人の心を、置いてけぼりにしない」という作品側の優しさが伝わってくるようです。
物語に触れるタイミングは、人それぞれ。
でも、どんなペースで観ても、ちゃんと“心に届く”ように作られている──
『サカモトデイズ』という作品は、そんなふうに感じさせてくれるんです。
なぜ11話完結？“分割2クール構成”に込められた物語設計
「11話で終わるのって、ちょっと中途半端じゃない？」
そんな声を見かけたことがあります。けれど『サカモトデイズ』において、“あえて11話で区切った”ことには、ちゃんと意味があると思うのです。
アニメ第1クールは、2025年1月11日から3月22日まで。全11話。
そして第2クールは、約4ヶ月の間をおいて7月から始まります。
この「間（ま）」は、ただの制作上の都合ではなく、視聴者の“余韻”を深めるための時間ではないでしょうか。
“彼らの日常を、少しの間、想像してほしい”
―そんなメッセージが、あの11話完結には込められているように思えてならないのです。
物語の区切りは、ちょうど“カジノ編”のクライマックス。シンやルーとの信頼が育ち、坂本が家族といる日常が、再び少しずつ動き始める──そんな「再スタート」の手前。
アクションが激しさを増していくタイミングではなく、一度「守りたいもの」を見つめ直す静かな終わり。
それが、11話という“静けさを含んだラスト”だったのではないでしょうか。
第2クールに入ると、物語は大きく動きます。
だからこそ、その直前に“静けさ”を置いた意味がある。
この分割構成は、視聴者の感情を「育てる時間」だったのです。
人の気持ちは、すぐには動かない。
けれど、静かに待つことで、より深く届くものがある。
『サカモトデイズ』のこの選択は、「物語の呼吸を、視聴者と合わせようとしてくれた構成」なんだと思います。
第2クールで描かれるストーリーとは？原作対応範囲と三つ巴構図の意味
物語が大きく動き出す——
それが、『サカモトデイズ』第2クールです。
原作でいうと、第7巻以降にあたる展開。
坂本商店のメンバーたちは、ただ“守る”だけでなく、脅威に立ち向かう覚悟を決めていきます。
特に印象的なのは、「×（スラー）」と呼ばれる脱獄死刑囚グループの出現。
彼らは、「殺し屋の世界を壊す」ことを掲げ、旧体制を破壊しようとします。
対するのは、坂本たち“守る側”と、殺連直属の最強部隊「ORDER」。
──つまり、“三つ巴”の構図が物語の主軸になっていくのです。
壊す者。
守る者。
そして、命を背負う者。
この三者の対立は、ただの“戦力バトル”ではありません。
それぞれが持つ「正義のかたち」がぶつかり合う、信念と選択の衝突でもあるのです。
坂本太郎は、元・殺し屋。
過去の自分を悔いながら、それでも「家族のために生きる」と決めた男です。
スラーは、殺し屋社会そのものを否定し、革命を起こそうとする者。
どちらも「大切なもののために動いている」──けれど、その方法が真逆。
「人は、何かを壊さないと守れないのか？」
そんな問いが、視聴者にも投げかけられます。
そして、三者の“信念”がぶつかるその狭間で、命が揺れる。
それが、この第2クールの本質なのだと思います。
坂本の“優しさ”が、誰かの“正義”を壊してしまうことだってある。
だからこそ、この物語は「ただの善悪」で語れない。
命を守るとは何か。
誰を守り、誰と闘うのか。
第2クールは、それをわたしたちに“問うてくる”のです。
“坂本の優しさ”が音になる──OP『Method』の世界観
第2クールのOP主題歌は、Kroiの『Method』。
この楽曲を初めて聴いたとき、私は自然と涙がにじみました。
軽やかで、どこか懐かしくて、でも不思議と胸がざわつく。
それはまるで、坂本が過ごしている“日常”のようだったから。
「快活さの中に、不穏を忍ばせた」
これは、Kroiのメンバー自身が語った楽曲のテーマです。
そしてまさにその通り──音楽の中には、“平穏と危機が共存する世界”が描かれていました。
坂本の暮らしは、商店の店主として、家族とともに笑い合う時間で満ちています。
けれど、どこかに常にある、“過去”と“刃”の匂い。
『Method』は、その日常の上に、ほんの少しだけ置かれた“不穏の影”を、音で描いているのです。
たとえばベースライン。
心地よいリズムなのに、どこか「落ち着かない」感覚を覚えます。
それは、坂本というキャラクターが、“穏やかでいようとする努力”そのもののようでした。
歌詞の中には、こんな一節もあります。
「変わっていく世界で、変わらず守りたいものがある」
まさに、今の坂本の想いそのもの。
家族という小さな日常を守るために、どれだけの危機と向き合わなければならないのか──。
坂本のその優しさが、“戦わなければいけない理由”になっている。
『Method』は、そんな「矛盾を抱えた優しさ」を、美しい旋律で表現しています。
音楽が、物語の感情の“奥”を教えてくれることがある。
『サカモトデイズ』の第2クールは、このOPが鳴った瞬間から、私たちの心を捕まえて離さないと思います。
スタッフ・キャストが支える感情表現の緻密さ
『サカモトデイズ』のアニメを観ていて、ふと涙が込み上げてくる瞬間があります。
激しい戦闘シーンのあとにふいに訪れる、静かな優しさ。
その“感情のゆらぎ”を、ちゃんと私たちの心に届けてくれているのが、スタッフやキャストの力だと感じています。
たとえば、監督の渡辺正樹さん。
彼の演出には、「静と動」の美学が宿っていて、銃声の間に流れる空気さえも“演出”として成立しているような緻密さがあります。
シリーズ構成は岸本卓さん。
言葉の“間合い”をとても大切にする脚本家で、日常会話の何気ないセリフにも、キャラの背景や内面の重さを感じさせる巧さがあります。
音楽は林ゆうきさん。
彼の手がける劇伴は、感情を言葉にしなくても伝える“空気”を作り出してくれます。
“キャラが泣かないときでも、BGMがその涙を流してくれている”
そんな瞬間が、何度もありました。
そして何よりも、キャスト陣の表現力。
坂本太郎を演じるのは、杉田智和さん。
これまで数々のキャラを演じてきた名優ですが、坂本では“語らない感情”を見事に表現しています。
坂本は基本的に無口で、表情も大きくは動きません。
けれど杉田さんの声からは、「言葉にできない優しさ」や、「かつて人を殺したことへの痛み」が伝わってくる。
朝倉シン役の島﨑信長さん、ルー役の鬼頭明里さんも、それぞれのキャラの“強さと弱さ”を丁寧に演じ分けており、画面越しでもキャラたちが“生きている”ことを感じさせてくれます。
この作品が、ただのバトルアクションに終わらず、“感情に刺さる物語”になっているのは、こうした作り手たちの愛と技術の賜物なのです。
先行上映会から見えた“ファンの期待”
2025年6月15日。TOHOシネマズ新宿。
この日、上映されたのはTV未放送の第12・13話。
第2クールの幕開けにあたるエピソードが、先行してファンのもとへ届けられました。
登壇したのは、坂本太郎役の杉田智和さん、朝倉シン役の島﨑信長さんら主要キャスト。
会場は開演前から熱気に包まれ、上映中はシリアスなシーンでは息を呑むような静けさが、アクションではどよめきが。
その後のトークパートでは、キャストたちの作品に対する愛がにじみ出ていました。
「坂本というキャラクターには、“語らないで伝わる感情”がある」
この言葉に、頷いた観客は多かったはずです。
第1クールを通して、坂本の“静かな優しさ”に触れてきた私たちにとって、それは共鳴せずにはいられない感覚だったから。
会場では、上映終了後のファンからこんな感想も聞かれました。
- 「日常を守るために、あんなにも激しく闘うことがあるなんて…胸が痛い」
- 「坂本の“優しさ”が、逆に怖く感じた」
- 「第2クール、ただの続きじゃない。“物語の心臓”に触れにいく感じがする」
観終わった後、ロビーで涙をぬぐう女性もいました。
その背中に、“物語が届いた”余韻が滲んでいました。
アニメは、テレビの中だけじゃない。
誰かの中に、ちゃんと“居場所”を作ってくれるもの。
第2クールが始まる前から、すでにこの作品は、多くの人の心を震わせ始めているのです。
まとめ｜「あなたが守りたいものは、何ですか？」
『サカモトデイズ』は、ただのバトルアクションじゃない。
家族、過去、罪、そして日常。
そのどれもが、「守りたい」という気持ちから始まっていて、そして、守るためには“闘わなきゃいけない瞬間”がある──そんなリアルを描いています。
坂本太郎という男は、殺し屋でした。
でも今は、“父親”として、“夫”として、誰かのために笑おうとしている。
その姿に、きっと多くの人が、「自分も、何かを守ろうとしている」と気づかされるのだと思います。
誰かのために強くなりたかった。
誰かの笑顔を壊さないように、黙って耐えていた。
そんな過去が、きっと誰の中にもある。
22話という分割2クールの尺は、ただの構成じゃない。
坂本が“過去を超えるための時間”であり、私たちが“自分の大切なものを思い出す時間”だったのかもしれません。
そしてこの問いを、作品は優しく差し出してきます。
──あなたが守りたいものは、何ですか？
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