Netflixドラマ『今際の国のアリス』あらすじとキャラクター紹介

あなたは最近、心が少し疲れてしまっていませんか？
私もそうでした。仕事や人間関係、SNSに溢れるニュースや言葉……心の中に静かな孤独が積もっていく感覚、誰にだってありますよね。そんなとき、ふと手に取ったドラマが、思いがけず“自分の気持ち”を映してくれることがあります。

Netflixドラマ『今際の国のアリス』は、まさにそんな作品でした。
渋谷のスクランブル交差点が突然無人になり、ゲームが始まる──一見、サバイバルやスリルを楽しむドラマに見えます。でも、その奥には「自分はなぜ生きているのか」「誰かと繋がるってどういうことか」という、誰もが一度は胸に抱いたことのある問いが隠れているんです。

原作を知っている人も、ドラマから初めて触れる人も、この物語がきっと“自分ごと”として胸に響くはず。
アリスやウサギ、そして彼らを取り巻く仲間たち──彼らは決して“特別なヒーロー”ではありません。どこにでもいそうな、迷い、悩み、時に臆病になりながら、それでも前を向こうとする人たちです。だからこそ、彼らの姿に私たちは勇気づけられるし、涙してしまうのだと思います。

この記事では、そんな『今際の国のアリス』のドラマ版あらすじを、ネタバレなしで丁寧にたどりながら、キャラクターたちの心の背景や原作との違い、そして散りばめられた伏線にもそっと光を当てていきます。
あなたが物語に迷い込み、キャラクターたちと一緒に心の旅をしているような気持ちになれるように──そんな思いを込めて書きました。

どうか、この記事が“情報”としてだけでなく、あなたの胸にそっと寄り添う“ひととき”になりますように。画面の向こうに広がる世界は、私たちの心の奥にある“本当の願い”を映しているのかもしれません。

ドラマ版『今際の国のアリス』あらすじをやさしく解説

アリスと仲間たちの“迷い込んだ世界”とは？

ドラマ『今際の国のアリス』は、現代の渋谷から一瞬にして“誰もいない世界”に放り出された3人の若者──アリス、カルベ、チョータ──の視点から物語が始まります。

街の喧騒が突然消え、スマホも繋がらず、信号も止まり、人影もない。そこはまるで“死んだ世界”のような空間。でも、その静寂のなかで突如現れるのが、「げぇむ」への招待状でした。

彼らが足を踏み入れた建物の中には、電光掲示板が示すルールと、命を懸けなければならない“ゲーム”が待っていました。
ゲームは1人ではなく、他者との協力や裏切りによってクリアの可否が決まるもの。まるで「人生の縮図」のように、ドラマは最初から私たちの心をえぐる仕掛けをしてきます。

第1話から最終話までの物語の流れ

全体の構成は、序盤で“世界観”を見せ、中盤で“キャラクター同士の絆や対立”を深め、終盤に向かって“真相と伏線回収”が展開されていく形です。

特に、アリスが出会う“宇佐木柚葉（ウサギ）”との関係性は、物語全体の“希望”の在り処を象徴する存在となり、視聴者の感情を大きく揺さぶります。

各話ごとに異なる“げぇむ”が登場し、知恵・体力・心理戦と多彩なバリエーションが描かれることで、視聴者は常にハラハラしながらも、キャラクターたちの選択に共感し、時に涙してしまうのです。

ゲームとルール：命を賭けた“げぇむ”の全体像

ドラマに登場する「げぇむ」は、ただの娯楽ではありません。参加者の命が懸かっており、失敗すれば“レーザーによって即死”という過酷な罰が待っています。

ゲームには「♠（スペード）」「♥（ハート）」「♣（クラブ）」「♦（ダイヤ）」の4種があり、それぞれに性質が異なります。
– スペード：体力勝負
– ハート：心理戦（裏切りを伴う）
– クラブ：チームワーク重視
– ダイヤ：知能・謎解き中心

これらの“カード”には難易度も割り振られており、「数字が大きいほど難しい＝命のリスクが高い」構造です。
アリスたちはこのルールの中で、“ただ生き延びる”のではなく、“なぜ生きたいのか”を試されるようになっていくのです。

ゲームとルール：命を賭けた“げぇむ”の全体像

この物語で繰り返される「げぇむ」は、私たちが普段遊ぶ“ゲーム”とはまったく違います。
一歩間違えれば、命を落とすかもしれない――そんな極限状況での選択は、時にその人の“本当の姿”をあぶり出してしまうのです。

ゲームには4つのマーク（♠スペード・♥ハート・♣クラブ・♦ダイヤ）があり、それぞれに試される力が違います。
♠は体力、♦は知恵、♣はチームワーク、そして♥は──一番怖い、人の“心”を試されるもの。

誰を信じ、誰に裏切られるのか。自分ならどう動くのか。
観ている私たちも、気づけばスクリーンの向こう側に立って、自分自身の「心の選択」と向き合わされているような感覚になるのです。

でも、そんな世界にも、ときどき小さな“優しさ”が芽を出す瞬間があります。
誰かをかばったり、手を取り合ったり、涙を流したり――
「ただ生き残る」ことではなく、「生きる意味を見つける」ことが、本当の“クリア条件”なのかもしれませんね。

原作との違い｜キャラクター・設定・描写の変化

ドラマで描かれなかった原作キャラたち

原作漫画を読んだ方なら、「あのキャラクターがいない」と感じたかもしれません。
実はドラマ版では、物語のテンポや映像の構成上、一部の原作キャラたちが登場していません。

たとえば、ドードーやマヒルといった存在は描かれておらず、全体的にキャラクター数を絞ることで、主要人物たちの心情により深くフォーカスする構成になっています。
あえて“誰か”を省略することで、“誰か”の物語がより濃く描かれる──そんな演出意図を、私はこの変更から感じました。

「すべてを見せること」よりも、「大切な関係を丁寧に描くこと」──それがドラマ版の優しい選択だったのかもしれませんね。

性別や年齢設定の違いが与える印象

原作とドラマでは、キャラクターの“見た目”や“背景”にも微妙な違いがあります。
特に注目されたのが、クイナという人物。
原作ではトランスジェンダーという設定が明示されていましたが、ドラマではその描写はふんわりと包み込まれ、あえて明言されることはありませんでした。

それは「描かない」のではなく、「そっとしておく」という配慮にも思えます。
どんな過去やアイデンティティを持っていても、人は人。クイナという人間の“今”をちゃんと描いていく──そんな姿勢に、私は少し、救われたような気がしました。

また、原作では高校生〜大学生のような年齢設定だった登場人物たちも、ドラマでは20代前半の“大人未満の大人”に描かれています。
だからこそ、彼らの迷いや衝動が、よりリアルに、そして痛々しくも美しく感じられるのかもしれません。

ゲーム展開のオリジナル要素と演出の工夫

ドラマ版では、原作に登場しない“オリジナルのげぇむ”がいくつか用意されています。
その中には、視覚的な恐怖や心理的な圧迫を最大限に活かしたものが多く、視聴者を一気に物語へと引き込む仕掛けが凝らされています。

また、演出面でも、音響やライティングによって、感情の揺れ動きが際立つように丁寧に設計されていました。
特に静寂の中で誰かが息を飲む音、涙が床に落ちる音――その“間”にこそ、ドラマの“心のリアリティ”が詰まっているように感じます。

原作の“骨組み”を活かしつつ、ドラマとしての“息づかい”を加えていく。
それがこの実写化の最大の魅力であり、原作ファンにも、新規視聴者にも、同じように深く刺さる理由なのではないでしょうか。

登場キャラクター図解｜個性と内面に迫る

アリス（有栖良平）：虚無と観察力の狭間で

アリスという青年をひとことで言えば、「居場所を探している人」。
自分には何もない、自分は誰の役にも立たない――そんな空虚を抱えていた彼が、“今際の国”に迷い込みます。

でもこの場所で彼は、初めて“誰かのために動く自分”に出会うんです。
頭の回転が早く、観察眼に優れるアリスは、ゲームのルールを読み解く能力に長けています。でもそれは、勝ちたいからではなく、「誰かを守りたい」という思いに根ざしているように見えるんです。

弱さも、痛みも、彼はそのまま抱えて生きていく。だからこそ、観ている私たちは、どこかで彼に自分を重ねてしまうのかもしれませんね。

ウサギ（宇佐木柚葉）：信じる力と優しさの源泉

ウサギは、強いです。体が鍛えられているからだけではなく、“心がしなやか”だから強いんです。
登山家の父を持ち、過酷な環境でも冷静に判断を下せる彼女は、まさに“静かな力”を体現する存在。

でも彼女もまた、深く傷ついた経験を持っていて、その傷を見せないように生きてきた人。
アリスと出会い、心を少しずつ開いていく過程は、まるで春の雪解けのように温かくて、静かで、やさしい時間です。

ウサギの一言が誰かを救い、彼女の笑顔が、アリスに“生きる理由”を思い出させてくれる──そんな関係性に、私は何度も胸を打たれました。

チシヤ・クイナ・その他の主要人物たち

チシヤという人物は、一見すると何を考えているかわからないミステリアスな青年。
常に一歩引いたところから人を見つめ、合理的に動くその姿には、冷たさと同時に“孤独の匂い”が漂います。
でも時折見せる微笑みや、迷いを秘めた瞳からは、彼自身もまた「信じること」を探しているように見えるんです。

クイナは、まっすぐで情熱的な女性。けれど、そのまっすぐさの裏にあるのは、他人に否定されることへの恐れ。
自分自身を受け入れ、信じてくれる存在に出会ったとき、彼女が見せる涙は、視聴者の心にもそっと染み渡ります。

そして、カルベやチョータ、アグニ、ミラ──
どのキャラクターも、“過去”と“選択”を抱えたまま、この“今際の国”にいます。
彼らの言葉や行動には、生きることの苦しさと同時に、“人間であることの美しさ”がにじんでいて、私は何度も涙がこぼれそうになりました。

“伏線”としての演出と構造的仕掛け

無人の渋谷と隕石：死と再生のモチーフ

ドラマの冒頭、あんなに騒がしかった渋谷が、一瞬で“無音”の世界へと変わります。
誰もいない交差点。動かない電車。まるで、時間だけが取り残されたような空間――
その描写は、ただの“異常事態”ではなく、「命の境界線に立たされた瞬間」を象徴しているのかもしれません。

最終話で語られる“隕石”の存在。そこから導き出される「今際の国は、臨死体験の中にある世界ではないか」という仮説は、多くの視聴者の心に静かな衝撃を与えました。

生きるか、死ぬか。その揺らぎの中でこそ、人は本当の“生きたい理由”と向き合うのだと、私はこの伏線から感じたのです。

キャラ名に秘められた『不思議の国』の影

「アリス」「ウサギ」「チシヤ（＝チェシャ猫）」「ミラ（＝ミラー＝鏡）」……
登場人物たちの名前には、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』を連想させるモチーフがちりばめられています。

この物語が、単なるサバイバルゲームではなく、“内面の旅”や“自己探求”の物語であることを、そっと示しているようにも思えるのです。
本当に戦っていたのは、他人ではなく「自分自身」だったのかもしれない。

鏡の国に迷い込んだ少女が、自分の名前を取り戻していくように。
“今際の国”に現れた彼らもまた、死と隣り合う場所で、自分の輪郭をたしかめていたのかもしれません。

謎の組織と“絵札の主”の意味を考察する

ゲームを取り仕切る謎の存在、「絵札の主（キング、クイーン、ジャック）」たち。
彼らは支配者のように見えて、実は“人間の欲望”や“孤独”を映す鏡でもあるように感じられます。

絵札というモチーフも、どこか“物語の外側”にあるルールを示しているようで、「現実には存在しないけれど、心の中にはある感情の象徴」として私たちの内側に入り込んできます。

正体が明かされないことも多く、謎は謎のまま終わるかもしれません。
でもそれは、人生と同じ。すべての出来事に明確な答えがあるわけではないからこそ、「問いとともに生きていく」という美しさが、物語の根底にあるのだと、私は感じています。

ネタバレなしで楽しむ｜怖さ・スリルの正体

「ゲームの恐怖」はなぜ私たちに刺さるのか

『今際の国のアリス』が描く“恐怖”は、単に血が流れることでも、命を落とすことでもありません。
むしろそれは、「大切な人の命を、自分の手で選ばなければならない」
そんなどうしようもなく残酷な“選択”を突きつけられたときに感じる、静かな痛みです。

視聴者は、ゲームのルールそのものよりも、そこで揺れる人の心に震えるのではないでしょうか。
「自分だったら、どうするだろう」
そう自問せずにはいられない構成になっているからこそ、あの世界観はリアルで、でも逃げ場がなくて、だからこそ胸を締めつけられるんです。

善意とルールの摩擦が生む“罪”と“選択”

誰かを守りたくて選んだ行動が、結果として誰かを傷つけてしまう。
正しいと思っていたことが、誰かにとっては裏切りだった――

そんな善意とルールの摩擦が、この物語の“怖さ”の核心にあります。
だからこそ、『今際の国のアリス』は単なるサバイバルドラマではなく、「人を信じること」や「自分を信じること」の難しさを描く、静かな心理劇でもあるんです。

選ぶこと＝誰かを切り捨てること、になってしまうこの世界で、なお人はどう生きるのか。
その問いに答えるために、きっと私たちは、この物語を“見届けたい”と思うのだと思います。

視聴後に残る“もやもや”の正体を言語化

ドラマを見終えたあと、胸の奥にふんわりとした“もやもや”が残った方も多いのではないでしょうか。
それは決して後味の悪さではなく、「まだ言葉にならない感情」が心に残っているからだと私は思います。

人を信じてよかったのか、あれでよかったのか。
自分の中の“正義”と“わがまま”の線引きが、あの世界ではあまりにも曖昧で。
だからこそ、答えの出ないまま残る“感情の余韻”こそが、この物語の美しさであり、怖さでもあるのだと思うのです。

「あのとき、私だったらどうしただろう？」
そうやって何度も心に問いかけながら、自分自身の“生きる理由”を見つめなおす時間が、この物語にはあるのです。

こんな人におすすめ｜見る前に知っておきたい心構え

原作ファンにも安心して観てほしい理由

原作の大切なエッセンス──“命の重さ”や“人間の弱さと美しさ”は、ドラマ版でもきちんと守られています。

登場人物の背景や設定が少し違っても、それは映像という表現でしか描けない“感情の機微”を届けるためのアレンジ。
シーンのひとつひとつに、制作者たちの“原作愛”が感じられるので、原作を大切に思う人にも、きっとすんなりと受け入れてもらえると思います。

そして、すでに結末を知っている人だからこそ見える伏線の深さや、キャラクターの表情の変化にも、きっと心を打たれるはずです。

アクションだけじゃない“感情の物語”として

ゲームやアクション、スリルの展開に目を奪われがちですが、実はこの物語の根底にあるのは“心の物語”です。

誰かに愛されたくて、必要とされたくて、でも傷つくのが怖くて……
そんなふうに心を隠して生きてきた人たちが、“今際の国”でようやく本音と向き合っていく姿は、とても静かで、とても切ないもの。

もしあなたが、「最近、感情が揺れることが少ないな」と感じているのなら。
このドラマが、忘れていた“心の温度”をそっと取り戻してくれるかもしれません。

癒されたい夜にこそ観てほしい、その理由

人との距離感に疲れた日。自分の居場所がわからなくなった夜。
そんなとき、この作品は「あなたはここにいていいよ」と静かに寄り添ってくれます。

過酷な世界が舞台なのに、不思議と心が温かくなるのは、そこに描かれているのが“人の弱さ”だから。
弱さを肯定し、迷いを赦し、泣くことも逃げることも悪くないと、教えてくれるからです。

「明日も頑張ろう」じゃなくて、「今日はちゃんと泣こう」でもいい。
そんなふうに、自分のペースで、心を整えてくれる物語が、ここにはあるんです。