「今際の国のアリス」ドラマ版あらすじ完全ガイド｜原作との違いも徹底比較

あなたがいつも歩いている渋谷の街が、ある日突然“無人”になったとしたら──。
電光掲示板は光を放ち、信号機は規則正しく動いているのに、人の姿は一人もいない。
空っぽの街に取り残されたとき、あなたは何を思いますか？「ラッキー！貸し切りだ！」それとも「…いや、これ絶対ヤバいやつ」？

Netflixドラマ『今際の国のアリス』は、そんな想像を現実に叩きつける衝撃作。
主人公・アリスと仲間たちが、突如として現れた“げぇむ”に挑みます。ルールはシンプルで冷酷──勝てば生き延び、負ければ死。しかも、ただのゲームじゃありません。友情を試すもの、知恵を絞り尽くすもの、体力の限界を突破するもの…あらゆるジャンルが、容赦なくプレイヤーを追い詰めていきます。

このドラマの面白さは、「ただのデスゲーム」では終わらないところ。
ゲームを通じてむき出しになる人間の本性。信じる？裏切る？犠牲にする？──極限状態でしか見えない感情が、観ている私たちの胸にも突き刺さります。

さらに、映像演出も圧巻。実際の渋谷を舞台に撮影された無人都市のリアルさ、VFXで再現されるゲームの迫力は、まさに“世界級”。だからこそ、世界中で配信されて瞬く間に話題となり、原作ファンも初見の視聴者も熱狂したのです。

この記事では、ドラマ『今際の国のアリス』のあらすじをシーズンごとに整理し、さらに原作漫画との違いを徹底比較！
観る前に知っておくと100倍楽しめる「チェックポイント」も紹介するので、これから視聴する人も、すでに観た人の復習にもピッタリの完全ガイドです。

──準備はできましたか？
では一緒に、“今際の国”の世界へ飛び込みましょう。

【佐伯日菜子】
⭐️情報解禁⭐️
Netflix『今際の国のアリス Season 3』に出演致します！ 2025年9月25日（木）より世界配信開始です！お楽しみに♪
公式サイト https://t.co/1hSR7U6Oa7
ティザー映像 https://t.co/AUz4wZhTUH
配信サイト https://t.co/PZ9Ku0yw4H pic.twitter.com/LJFFpshDQT

— ヴィヴィアン【公式】 (@vivienne1995) September 17, 2025

1. ドラマ版「今際の国のアリス」とは？概要と制作背景

ドラマ『今際の国のアリス』は、Netflixが全世界独占配信する実写サバイバルスリラーです。原作は麻生羽呂の人気漫画で、日本のみならず海外でも多くの読者を魅了しました。映像化にあたり監督を務めたのは映画『GANTZ』や『キングダム』でも知られる佐藤信介。VFXや大規模なロケを駆使し、原作の持つ緊張感と圧倒的スケールを映像で再現しました。

主演は山﨑賢人が主人公・有栖良平（アリス）を演じ、土屋太鳳がヒロイン・宇佐木柚葉（ウサギ）を演じています。この二人を軸に、森永悠希（チョータ）、町田啓太（カルベ）、村上虹郎（チシヤ）など豪華キャストが集結。特にキャラクターの心理描写や人間関係の複雑さは、原作ファンからも高評価を受けています。

Netflixはこの作品に非常に力を入れており、2020年にシーズン1を配信、2022年にシーズン2をリリース。そして現在はシーズン3が2025年9月25日から配信予定と正式に発表されています。つまり今がまさに、「これから観ようかな」と思う人にとって最高のタイミングなんです。

物語の舞台は東京・渋谷。ある日突然、都市から人々が消え、街は不気味な“無人の空間”に。取り残された主人公たちは「げぇむ」と呼ばれる命懸けの試練に挑まされ、生き延びるために知恵と勇気を振り絞ります。この緊迫感こそが、本作が世界的に注目された理由のひとつです。

さらに原作漫画の持つ哲学的テーマ──「生きる意味」や「人間の本質」に迫る物語──が、ドラマ版では映像効果や役者の演技力によってより鮮明に描かれています。そのため、原作を読んだ人でも新たな発見があり、ドラマから観始めた人でも物語にすぐ没入できる構成になっています。

2. シーズン1 あらすじ完全ガイド

ドラマ『今際の国のアリス』シーズン1は、日常が一瞬にして崩壊するところから始まります。

主人公の有栖良平（アリス）は、どこか現実から逃避するようにゲームや友人との遊びに没頭する若者。ある日、親友のチョータとカルベとともに渋谷の交差点に出かけます。ところが、突如として人影が消え、街全体が不気味な“無人都市”へと変貌。信号は動き続け、建物はそのまま残っているのに、誰一人いないという異様な光景が広がります。

混乱する三人が逃げ込んだ先で出会ったのは、「WELCOME TO THE GAME」と表示される謎のスクリーン。彼らは強制的に“げぇむ”に参加させられることになります。この“げぇむ”にはジャンルがあり、トランプのマークで内容が分類されます。
・♠（スペード）：体力や行動力が試されるゲーム
・♥（ハート）：友情や信頼を試す心理戦
・♦（ダイヤ）：知識や知恵が試される知能戦
・♣（クラブ）：チームワークが求められる協力型

初めて挑むゲームは、容赦なく参加者を追い詰めます。勝てば“ビザ”と呼ばれる滞在許可が与えられ、次の数日間は生き延びられる。しかし、期限が切れると、天空から強烈なレーザーが降り注ぎ、その場で即死。つまり「生き残るためにはゲームを繰り返しクリアし続けるしかない」という恐ろしい世界なのです。

ゲームの中では、仲間との信頼が大きなテーマになります。アリスは冷静さを欠きながらも、次第にリーダーシップを発揮し始めます。しかし、その過程で仲間の犠牲を経験し、心に深い傷を負うことに。シーズン1前半は、彼の成長と喪失が物語を大きく動かしていきます。

やがて舞台は、他の生存者が集まる「ビーチ」へと移ります。ビーチは一見するとリゾートのような楽園ですが、その実態は“カードをすべて集める”という目的のもとで動く権力争いの拠点。ここでの出会いや対立が、後のシーズンへ続く重要な鍵となっていきます。

シーズン1は、「無人の東京」という舞台装置と、「げぇむ」の恐怖、そして人間関係の変化が巧みに絡み合い、視聴者を一気に物語へ引き込みます。
「もし自分がアリスたちと同じ状況に置かれたら、どうするだろう？」──視聴者がそう考えずにはいられない展開が続くのです。

3. シーズン2以降のストーリー展開（ネタバレ注意）

シーズン2では、物語のスケールが一気に拡大します。シーズン1で「ビーチ」という拠点を巡る人間模様が描かれたのに対し、シーズン2は「王のカード」を象徴とする強敵との対峙が中心。これまで以上に残酷で知略的な“げぇむ”が展開され、参加者の命を次々と奪っていきます。

アリスとウサギは共に生き抜こうと固く誓いますが、ゲームの残酷さは二人の関係性を揺さぶります。特に「♥（ハート）」に分類される心理戦は、信頼を試す構造となっており、愛する者同士を追い詰める展開が続きます。視聴者にとっても「もし自分がこの場にいたら、相手を信じられるだろうか？」という究極の問いかけが投げかけられるのです。

シーズン2の特徴は、仲間の喪失と再会の繰り返しです。チシヤやアン、クイナなど、個性豊かな仲間たちがそれぞれのゲームに挑み、時に命を落とし、時に奇跡的に生還する。そこには単なる勝敗ではなく、人間としての信念や覚悟が色濃く描かれています。

そして物語はついにクライマックス──「ラストゲーム」へと突入します。ここでは“今際の国”そのものの真相に迫る展開が待っており、「なぜこの世界が存在するのか」「ゲームの目的は何なのか」という核心が少しずつ明らかになります。ドラマ版は映像ならではの演出を加えることで、原作以上に壮大かつ迫力ある終盤を実現しています。

シーズン2は、単なるサバイバルアクションにとどまらず、極限下における「人間の本性」を暴き出す物語へと深化しました。友情、愛情、裏切り、欲望──あらゆる感情が交錯する中で、アリスは「生きる意味」と真剣に向き合うことになります。

4. 原作漫画との違い・改変点を徹底比較

ドラマ『今際の国のアリス』は、基本的には原作漫画のストーリーを忠実に映像化していますが、実際に観てみると細かい部分でいくつもの違いが存在します。これらの改変はドラマならではの演出意図があり、原作ファンでも新鮮な視点で楽しめるポイントになっています。

まず大きな違いは、ゲームの順序や内容です。原作漫画で描かれたゲームの一部はドラマでは順番が入れ替えられていたり、演出が変更されていたりします。これにより物語のテンポがよりスリリングになり、視聴者を飽きさせない構成になっています。

次に、キャラクター描写が挙げられます。たとえばウサギ（宇佐木柚葉）は、原作よりも内面的な葛藤が強調され、主人公アリスとの信頼関係がより丁寧に描かれています。またチシヤやアンといったキャラクターも、映像化に際してセリフや行動の背景が掘り下げられ、観る人にとって理解しやすいよう工夫されています。

さらに、ドラマにはオリジナル要素も含まれています。キャラクターの一部設定やエピソードは映像版独自のものであり、原作を知っている人でも「こんな展開あったっけ？」と驚かされることが少なくありません。これがドラマ版の一つの魅力となり、SNSでも「原作と違うのに面白い」という声が多数上がりました。

また、映像作品ならではの演出効果も違いを際立たせています。暗闇でのライティングやカメラワーク、迫力あるVFXは、紙の上では想像するしかなかった緊張感をリアルに体験させてくれます。そのため、同じシーンでも原作よりも恐怖や切迫感が増して感じられるのです。

ラストの展開についても、原作と微妙に異なる構成が取られています。詳細はネタバレになるため控えますが、ドラマ版は映像としてのカタルシスを重視し、観終わった後に「余韻が強い」と感じるよう調整されています。

このように、『今際の国のアリス』は原作を知っている人でも楽しめるように工夫されており、「忠実さ」と「アレンジ」のバランスが絶妙な実写化作品と言えるでしょう。

5. 魅力と見どころを深堀り

『今際の国のアリス』の魅力は、単なるデスゲーム作品にとどまらず、映像・心理描写・テーマ性の三拍子がそろっている点にあります。世界中の視聴者が夢中になった理由を、具体的に見ていきましょう。

第一の魅力は映像表現の迫力です。シーズン1冒頭、渋谷の交差点から一瞬で人が消えるシーンは、世界中の視聴者を驚かせました。実際の渋谷でロケ撮影を行い、VFXを組み合わせることで現実と非現実が融合したような映像を作り出しています。この“無人都市”の描写は、他の作品にはない独特の緊張感を生みました。

第二の魅力は極限状態における心理描写です。友情と裏切り、信頼と疑念、愛と犠牲──ゲームによって強制的に試されるこれらの感情は、視聴者の心を深く揺さぶります。特にハートのカードを象徴する心理戦では、「相手を信じるのか、疑うのか」という究極の選択が突き付けられ、観る人自身が試されているような感覚を覚えるほどです。

第三の魅力はテーマ性です。本作の根底には「人はなぜ生きるのか」という普遍的な問いが流れています。アリスやウサギは仲間を失いながらも前に進むことで、その問いに答えを探していきます。単なるスリルやアクションだけでなく、観終わった後に人生を考えさせられる余韻が残るのが、このドラマの大きな強みです。

さらに、ドラマ版は原作漫画の持つ魅力を損なわずに、実写ならではの演出を加えている点でも評価されています。特に照明や音響効果は緊張感を高め、ゲームの恐怖をリアルに感じさせる工夫がなされています。

このように、『今際の国のアリス』はエンタメとしての迫力と、人間ドラマとしての深みを兼ね備えた作品だからこそ、国際的にも高く評価され、Netflixの看板作品の一つとなったのです。

6. 視聴前チェックポイント & 注意点

さあ、いざ『今際の国のアリス』を観るぞ！…その前に、ちょっとだけチェックポイントを押さえておきましょう。これを知ってるかどうかで、視聴の快適度がだいぶ変わります。

まずは「ネタバレ回避」問題。
この作品、ネットやSNSでの考察合戦がめちゃくちゃ盛り上がってるんです。検索窓に「今際の国のアリス あらすじ」って打ち込むと、わりとすぐラスト近くのネタまで出てきちゃうことも…。なので、安心して物語を楽しみたい人は事前に検索ワードを控えめに。いわゆる“自己防衛ビザ”が必要です（笑）。

次に、原作未読でも楽しめるの？
答えはもちろん「イエス！」。ドラマ版は原作を知らなくても理解できるように丁寧に作られています。ただ、「ビザ」や「げぇむ」といった専門用語は最初に出てくると「ん？何それ？」となりがち。でも大丈夫、作中で説明されるので心配なし。それでも不安な人は、この記事で予習してから観れば“置いてけぼりゼロ”で楽しめます。

グロい描写、あります。
心臓が弱い人は心して挑みましょう。血や緊張感の強いシーンはけっこう多め。でもそれがあるからこそ「ゲームの命の重み」が伝わるんですよね。苦手な方は、ちょっと目を細めて見る“半目戦法”をおすすめします（笑）。

そして最大の注意点──一気見不可避。
このドラマ、マジで止まらない。気づけば朝4時、外は小鳥のさえずり…なんて声も少なくありません。次の日に大事な予定がある人は、週末や連休に見るのが吉。Netflixの「次のエピソード」ボタン、ほんと悪魔です。

最後に、シーズン3への期待について。すでに制作発表されているので、今からでもシーズン1・2をおさらいしておくとベスト。キャラの関係性やゲームのルールを復習しておけば、次の展開をもっと楽しめますよ。

──ということで、『今際の国のアリス』視聴前の準備はこれでバッチリ！あとはポップコーンと心の余裕を持って、げぇむに参加するだけです。