『ズートピア2』オマージュ解説｜前作・ディズニー作品の小ネタは何個ある？

『ズートピア2』を観ていて、「今の…見覚えない？」と一瞬フリーズした人、正直に手を挙げてほしい。
それ、気のせいじゃない。制作陣が本気で仕込んだ“オマージュ”が、あなたの記憶をノックしている。

前作『ズートピア』の延長線はもちろん、ディズニー＆ピクサーの名作、
さらには実写映画や配信サービス文化まで――
本作の世界には「わかる人だけニヤッとするネタ」が、容赦なく詰め込まれている。
しかも一つや二つじゃない。数えるのを諦めたくなるレベルだ。

じゃあ結局、「ズートピア2のオマージュって何個あるの？」という話になる。
公式はズバッと数字を出してくれないけれど、制作陣の発言や作中の密度を見れば、
だいたい察してしまうのがちょっと悔しい。

この記事では、『ズートピア2』に仕込まれたオマージュを
前作・ディズニー作品・実写映画・背景小ネタの4方向から整理し、
「どこまでが確定ネタで、どこからが考察なのか」まで丁寧に切り分けて解説する。
観終わったあとに読むと、「あ、そこもか！」ともう一回観たくなるかもしれない。
…時間泥棒にはご注意を。

ズートピア2 オマージュ①｜前作『ズートピア』から引き継がれた演出と構造

ここだけ押さえたら迷子にならない｜ズートピア2「前作オマージュ」の見どころ早見表
チェック項目	ポイント（先に結論）
ズートピア2 前作オマージュの中心	キャラの“配置”と“役割”、都市の“見せ方”、テーマの“問いかけ”が前作と呼応してる。派手な小ネタより「構造」で効いてくるタイプ。
見落としやすい場所	背景の交通・標識・街のレイヤー（地区のつながり）と、会話の“言い回し”の反復。気づくと「あ、前も同じ感じで刺してきた…」ってなる。
「小ネタは何個？」へのヒント	前作オマージュは数で数えにくい。明確な看板や小道具より、演出・構図・テーマの“再演”が多いから、個数より「どこで何を繰り返すか」を追うのが正解。
この記事の読み方	まず“構造オマージュ”を押さえる → 次にディズニー/ピクサーの小ネタへ行くと、ズートピア2の仕込みが気持ちよく繋がる。

ズートピア2の「オマージュ」って聞くと、つい看板のダジャレとか、背景の一瞬ネタを数えたくなるんだけど、前作『ズートピア』からの引き継ぎは、もうちょい“骨組み”寄り。
派手に「ほら！元ネタ！」って主張するより、観てる側の感覚にスッと入り込んでくるタイプが多い。

だから前作オマージュは、「何個ある？」って数の勝負をすると沼る。いきなり深いとこ行くけど、ここは大事。
ズートピア2は、前作の“世界の作り方”や“キャラの立て方”を踏襲しつつ、同じ問いを別角度で投げ直してくる。
つまり、前作を観てる人ほど「似てるのに違う」って気づいて、そこから面白さが増幅する感じ。

このセクションでは、ズートピア2の前作オマージュを「キャラの再配置」「都市構造」「テーマ性の反復」の3つに分けて、見逃しやすいポイントまで整理していくね。

前作キャラクターの再配置に見るズートピア2 前作オマージュ

前作『ズートピア』が上手かったのって、キャラが“その場にいる理由”がちゃんとあることだった。
ジュディは理想と現実のギャップを背負ってるし、ニックは世の中の目線に慣れすぎて斜に構えてる。
この2人が組むことで、事件の謎解きだけじゃなく、「偏見」や「ラベリング」の話が自然に進む。

ズートピア2でも、この“役割の噛み合わせ”が前作オマージュとして効いてくる。
たとえば、同じキャラでも「前作では強みだったもの」が、続編では“弱点”として表に出る瞬間がある。
逆に、前作で小さく見えた要素が、ズートピア2では立派に伏線として回収されることもある。
ここ、気づいた瞬間に脳内で小さな拍手が起きる（静かに、でも確実に）。

また、前作では「ニックが情報屋的に街を案内する」構図が多かったけど、ズートピア2では案内役が入れ替わったり、情報の持ち主が変わったりして、同じ“型”を別の形で見せてくる。
この入れ替えが、前作オマージュとしての気持ちよさに繋がってるんだよね。

ポイントは「キャラが同じことをする」より「キャラの立ち位置が変わるのに、関係性のテンポは前作を思い出させる」こと。
まるで前作の会話のリズムを、別の曲にアレンジして聴いてるみたいな感じ。

• 見落としがちな観点：前作と同じ“役回り”に見えるキャラが、本当は違う意図で動かされている
• チェックのコツ：「誰が主導権を持つ場面か」をメモすると、前作との対比が見えやすい
• 検索的に強い言い方：ズートピア2 前作オマージュは、キャラの“配置換え”に表れる

都市構造・地区設定に残るズートピア1との共通設計

ズートピアの街って、ただ広いだけじゃなくて「区画＝価値観」みたいな作りをしてたのが面白い。
サハラ・スクエアやツンドラタウンみたいに、気候も文化も違う地区がギュッと詰まってて、同じ街なのに“世界が複数ある”感じがする。
これが前作の大きな魅力だったし、ズートピア2でもその骨格はしっかり残ってる。

ズートピア2の前作オマージュとして注目したいのは、地区そのものより「地区のつなぎ方」。
カメラの移動、移動手段、標識の見せ方、通路の抜け方…こういう細部が前作の記憶を呼び起こす。
前作を観た人は、知らない場所を見てるのに「ズートピアの街だ」って体感でわかるはず。
それ、地味にすごい設計。

さらに、街の“便利さ”や“危うさ”の両面を見せるのも前作っぽい。
安全で整った顔と、ちょっと影のある顔が同じ街に同居してる。
ズートピア2は、そのバランスを使って「事件の動線」を気持ちよく組み立ててくるんだよね。
観てる側はスイスイ案内されるのに、後から考えるとちゃんと計算されてる、みたいな。

• 見どころ：地区の紹介が「説明」じゃなく「出来事の中で自然に見える」ようになってる
• 見落とし注意：標識や交通の導線（どこに抜ける設計か）が前作の感覚を引き継いでる
• SEO的に拾える軸：ズートピア2 オマージュは街の作り（都市構造）にも仕込まれている

テーマ性の反復が示す「続編としてのオマージュ」の役割

前作『ズートピア』の核って、「偏見」や「決めつけ」が、日常にどう入り込むかを描いたところにあった。
しかも説教っぽくじゃなく、ミステリーの形にして“物語として”飲み込ませるのが上手かった。
ズートピア2は、ここをただ繰り返すんじゃなくて、「同じ問題を別角度で見せる」方向に振ってくる。

この“角度の変え方”が、前作オマージュとして機能してる。
前作で「加害／被害」「多数／少数」みたいに単純に見えた構図が、ズートピア2ではもっと複雑に見えるように作られている。
つまり、前作のテーマを“上書き保存”じゃなく、“拡張保存”してくる感じ。
観終わったあとに「あれ、前作のあの台詞って、こういう意味もあったのかも」って思えてしまうのがズルい。

ここで大事なのは、ズートピア2のオマージュが「過去作の引用」で終わらないこと。
前作への敬意としてのオマージュでありつつ、続編として“さらに先へ進むための装置”にもなってる。
だから、前作を復習してから観ると「答え合わせ」が増えるし、逆にズートピア2を観たあとに前作に戻ると「伏線じゃん…」って気分になる。
時間が溶ける準備はしておいたほうがいいかも。

• 理解の近道：テーマは「同じ言葉」を言い直すより、「同じ痛点」を違う場面で突く
• 見分け方：前作の“気持ちが揺れた場面”と似た感情が動くシーンがあるか探す
• 結論：ズートピア2 前作オマージュは、テーマの反復と拡張で効いてくる

 

ここまでで「前作オマージュは、数より構造で刺してくる」って感覚が掴めてきたはず。
せっかくなら、他のズートピア関連記事も一緒に読むと、気づけるネタが増えてちょっと得した気分になるよ。

ズートピア関連記事はこちら：「ズートピア2のオマージュが多すぎる件｜イースターエッグ“どこ？”を徹底解説」

ズートピア2 オマージュ②｜ディズニー・ピクサー作品からの明確な引用

元ネタを知ってると倍おいしい｜ズートピア2 ディズニー＆ピクサーオマージュ早見表
引用元作品	ズートピア2での使われ方
レミーのおいしいレストラン	“小さな存在が大きな体を操る”構図を、そのままではなくズートピア流に再構成。見た瞬間にピンとくる人が多い、王道オマージュ。
塔の上のラプンツェル	フライパンという小道具の使い方と効果音がポイント。映像だけでなく“音”まで含めての引用が特徴。
わんわん物語	クラシック作品の楽曲を、場面の空気に溶け込ませる形で使用。気づいた人だけが「あっ」となるタイプ。
オマージュの性質	露骨なパロディではなく、ディズニー作品を“共通言語”として使う設計。知らなくても成立、知ってると深まる。

ズートピア2のオマージュで、一番わかりやすくて楽しいのがこの「ディズニー＆ピクサー作品」枠。
正直、ここは制作陣がかなり遊んでる。
しかも「はい元ネタこれです！」ってドヤ顔する感じじゃなくて、サラッと置いていくのがズルい。

ディズニー作品って、観て育った人が多いから、記憶の奥にふわっと残ってるんだよね。
ズートピア2は、その“ふわっとした記憶”を急に引っ張り出してくる。
気づいた瞬間、頭の中で「あ〜〜それ！」ってなる。声には出さないけど。

『レミーのおいしいレストラン』オマージュと二重構造の意味

ズートピア2の中でも、特に話題になりやすいのが『レミーのおいしいレストラン』を思わせる構図。
大きなキャラクターの背後で、小さな存在が“操作している”ように見えるあの演出。
これ、ただの見た目ネタじゃなくて、物語上の意味もちゃんとある。

レミーの物語って、「評価されない存在が、才能と工夫で世界を動かす」話だった。
ズートピア2では、その構図を借りつつ、テーマを少しずらしてくる。
同じ“操作”でも、そこにある動機や結果はまったく同じじゃない。
だからオマージュだけど、単なる焼き直しにはならない。

しかもこのシーン、映像だけでなく“間”やカメラの寄り方まで、レミーっぽさを意識してる。
元ネタを知ってる人ほど、「ここ、完全に狙ってるな」ってわかる作り。
知らなくても普通に面白いのが、またズートピア2の強さなんだよね。

• 注目ポイント：構図だけでなく、シーンのテンポがレミー寄り
• 見方のコツ：「誰が主役に見えるか」を意識するとオマージュが浮き上がる
• 整理：ズートピア2 オマージュは“意味を持つ引用”が多い

『塔の上のラプンツェル』に由来する小道具と効果音の再利用

フライパンが出てきた瞬間、「あ、あれだ」と思った人は多いはず。
『塔の上のラプンツェル』でおなじみの、あの万能すぎるフライパン。
ズートピア2では、完全に同じ扱いはしないけど、使い方と“音”が決定的。

特に効果音。
ディズニーって、音の記憶が強い作品が多いんだけど、ここはかなり狙ってる。
画面をちゃんと見てなくても、音で気づく人がいるレベル。
こういうところ、細かいけど好きな人は本当に好き。

小道具オマージュの良さは、「一瞬で伝わる」こと。
説明ゼロで、観客の記憶に任せる。
ズートピア2は、この“観客を信じてる感じ”が全体的に強い。
置いていかれるというより、「わかる人だけ拾ってね」って距離感。

• 見逃し注意：音に意識を向けるとオマージュ密度が上がる
• 特徴：小道具は一度きりの登場でも、印象が強い
• まとめ：ディズニー オマージュは“音×物”で成立することが多い

『わんわん物語』などクラシック作品が示す音楽的オマージュ

ズートピア2は、わりと新しいノリの作品に見えて、実はクラシックへの目配せが多い。
『わんわん物語』の「Bella Notte」を思わせる音楽の使い方も、そのひとつ。
これ、前に出すぎないのが逆に良い。

場面の空気に自然に溶け込ませて、「気づいたら流れてた」くらいの距離感。
だから、元ネタを知らない人の邪魔をしないし、知ってる人にはちゃんと刺さる。
オマージュとして、かなり優等生。

音楽オマージュは、映像ほど主張しない分、後からじわっと効いてくる。
観終わってから「あのシーン、なんか懐かしかったな」って思い返すタイプ。
ズートピア2は、そういう余韻の作り方も上手い。

• ポイント：音楽は“気づかせすぎない”のが正解
• 効果：世界観に奥行きを出す役割を担っている
• 結論：クラシック作品オマージュは空気づくり担当

ズートピア2 オマージュ③｜実写映画を下敷きにしたパロディ表現

子ども向け…だよね？と思わせてくる｜ズートピア2 実写映画オマージュ早見表
元ネタ傾向	ズートピア2での使われ方
サスペンス／ホラー	構図・音・間の取り方で「あの映画っぽさ」を再現。直接的じゃないのに、空気で伝えてくる。
名作スリラー	キャラの配置や視線誘導に注目。大人が観るとニヤッとするレベルの再現度。
オマージュの狙い	怖がらせるためではなく、物語の緊張感を一段引き上げるための“スパイス”。

ズートピア2を観ていて、「あれ、今ちょっと怖くなかった？」って思った瞬間があった人。
それ、たぶん合ってる。
この作品、実は実写映画――それも結構ガチめの名作スリラーやホラーの文脈を、
かなり丁寧に借りてきてる。

とはいえ、子どもが泣くような露骨さは一切ない。
あくまで“空気”と“演出”で、観てる側の緊張感をじわっと上げる感じ。
大人だけが気づく温度で、そっと置いていくのが上手いんだよね。

『シャイニング』を想起させる空間演出と心理的効果

まず話題になりやすいのが、『シャイニング』を思わせる演出。
雪景色、広い空間、規則的な構図、そして妙に落ち着かない“間”。
ズートピア2では、これをそのまま再現するんじゃなくて、
「不安になる要素だけ」を抽出して使ってる。

特に特徴的なのが、キャラクターが小さく見える画づくり。
背景がやたら広くて、音も少なめ。
何かが起こるわけじゃないのに、「この先、嫌な予感するな…」って思わせてくる。
あの感じ、完全にシャイニング文脈。

ここが上手いのは、怖さが目的じゃないところ。
この空気があることで、その後の展開に説得力が出る。
つまり、オマージュは“怖がらせる装置”じゃなくて、
物語を前に進めるための下地として使われてる。

• 注目：広角構図と静かな音の組み合わせ
• 気づきポイント：何も起きてないのに落ち着かない場面
• 整理：ズートピア2 オマージュは心理演出寄り

『羊たちの沈黙』型構図が持つキャラクター演出の意図

もうひとつ、大人がハッとするのが『羊たちの沈黙』っぽい構図。
具体的には、キャラクターの“見せ方”。
柵や仕切り、正面からの視線、静かな会話。
この組み合わせ、スリラー好きには刺さる。

ズートピア2では、この構図を使って「危険な存在」を描くというより、
「簡単には理解できない存在」を表現している。
だから怖いというより、ちょっと居心地が悪い。
この感覚が、物語の緊張を支えてる。

直接的な暴力も、過激な表現もないのに、
構図だけで“只者じゃない感”を出せるのは、完全に映画文法。
ディズニー作品でここまでやるの、正直ちょっと攻めてる。

• チェック：カメラの高さとキャラの目線
• 効果：言葉より先に印象を植え付ける
• まとめ：実写映画オマージュは演出の骨組み

子ども向け作品に実写映画オマージュを入れる理由

「なんで子ども向け映画に、こんな大人向けオマージュ入れるの？」って思うかもしれない。
でもズートピア2の場合、これがちゃんと意味を持ってる。

実写映画の文法を借りることで、説明しなくても伝わる感情が増える。
怖い、緊張する、近づきたくない。
言葉にしないからこそ、年齢関係なく共有できる。
ズートピア2は、この“説明しない強さ”をかなり信頼してる。

それに、大人が一緒に観たときに退屈しない。
むしろ、「あ、今のわかった」って密かにテンションが上がる。
家族映画として、かなり優秀な設計だと思う。

• 理由：感情を一瞬で共有するため
• 効果：物語の厚みが増す
• 結論：ズートピア2 映画オマージュは“大人用の隠し味”

ズートピア2 オマージュ④｜背景・看板・地名に仕込まれた大量の小ネタ

一時停止したくなる密度｜ズートピア2 背景オマージュ早見表
仕込まれ方	どんなネタ？
店名・看板	ディズニー作品名やキャラ名を、動物ダジャレに変換。遠目だと普通、読めるとニヤッとする。
地名・標識	実在地名や英語表現を、動物名に置き換えた言葉遊び。街のスケール感づくりにも貢献。
配置の特徴	メイン画面の端や奥に集中。止めないと見えない＝数が多い理由。

ズートピア2で「小ネタ何個あるの？」問題を一気に難しくしてる元凶、それがこの背景オマージュ。
正直、ここを数え始めたら時間が溶ける。
止めても止めても、新しい看板が出てくる。

しかもやらしいのが、全部ちゃんと“街の一部”として成立してるところ。
オマージュのための看板じゃなくて、
ズートピアという世界に昔から存在してました、みたいな顔して置いてある。
気づいた人だけが得をする設計、かなり罪深い。

マーシュ・マーケット周辺に集中するズートピア2 小ネタ

特に小ネタ密度が高いのが、マーシュ・マーケット周辺。
ここ、視線をどこに向けても何か書いてある。
お店の名前、広告、装飾、全部がネタの温床。

ディズニー過去作をベースにした店名が多くて、
「あ、これあの作品だよね？」って気づいた瞬間に、
次の看板も読みたくなる。
もう完全に罠。

しかも一瞬しか映らない。
だから一度の鑑賞で拾いきれる人はいない。
ズートピア2が“リピート前提”って言われる理由、ここにある。

• 注目：画面奥の看板ほどネタ率が高い
• おすすめ：2回目以降は背景だけ追う鑑賞
• 整理：ズートピア2 小ネタは特定エリアに集中

動物ダジャレ化された地名・店舗名の法則

背景オマージュの基本ルールはシンプル。
「元ネタを、ズートピアの生態系に合わせて言い換える」。
これだけ。

でもこの言い換えが、ちゃんとセンスいい。
無理やり感がないし、ちゃんとその動物が経営してそう。
だから笑えるし、世界観も壊れない。

地名や店舗名は特に数が多くて、
一個一個は軽いのに、積み重なると情報量がすごい。
ここが「個数で数えられない」最大の理由。

• 特徴：元ネタを知らなくても意味は通じる
• 強み：世界観の説得力が上がる
• 結論：ダジャレはズートピア2の基礎言語

背景オマージュが「個数」を爆発的に増やす理由

ズートピア2のオマージュ総数を聞かれて、
みんなが困る理由はここ。
背景ネタは「ここからここまで」と線引きできない。

一つの通りに看板が10個あれば、それは10ネタなのか。
ダジャレが共通ルールなら、まとめて1ネタなのか。
考え始めると、もう哲学。

だから現実的な答えはこれ。
ズートピア2の小ネタは、数えるものじゃなくて、気づくもの。
制作側もたぶん、最初からそう思ってる。

• ポイント：背景＝無限増殖ゾーン
• 考え方：数より密度で楽しむ
• まとめ：「何個？」は正解がない質問

ズートピア2 オマージュ⑤｜配信サービスUIに隠されたメタ的パロディ

一瞬で情報量オーバー｜ズートピア2 配信サービス系オマージュ早見表
注目ポイント	どんなオマージュ？
配信サービスUI	現実の配信サービスを思わせる画面構成を、ズートピア世界仕様に変換。スクロールするだけで小ネタが量産される。
作品タイトル	有名映画・ドラマを動物ダジャレ化。元ネタがわかるほど、脳内処理が追いつかなくなる。
小ネタ数への影響	一画面に数十ネタが同時表示されるため、「何個ある？」問題を一気に無効化する最強ゾーン。

ズートピア2で「ちょっと待って情報量多すぎない？」ってなる瞬間。
それが、この配信サービス風UIのシーン。
正直、初見で全部読むのは無理。

画面の作りがもう、現代人に刺さりすぎてる。
横に並ぶサムネ、見覚えのある配置、無限に続きそうなラインナップ。
気づいたら、映画館なのに“家で配信眺めてる感覚”になるのが怖い。

ズートピア2 映画内UIに並ぶ作品名パロディの仕組み

このUIの何が厄介かって、仕組みがめちゃくちゃ単純なこと。
有名タイトルを、動物名に置き換える。
それだけ。

でも、元ネタが強すぎるから、見た瞬間に意味が通じる。
しかも一つ気づくと、隣のサムネも読みたくなる。
完全に視線トラップ。

ここでのオマージュは、「探させる」前提で作られてる。
つまり、止めて見る人が増えるほど、評価が上がる設計。
制作側、たぶんニヤニヤしてる。

• 特徴：一画面に詰め込みすぎ
• 効果：小ネタ数が一気に跳ね上がる
• 整理：UIはオマージュ量産装置

ディズニー・他社IPを横断するブランド風オマージュ

面白いのは、ここがディズニー作品だけに留まってないところ。
配信サービス“っぽい”名前やブランドも、動物仕様で並んでくる。

これ、単なるパロディというより、
「今のエンタメ環境そのもの」をズートピア世界に落とし込んでる感じ。
だから笑えるし、ちょっと現実も見えてくる。

ズートピア2って、社会風刺が得意な作品だけど、
このUIオマージュはかなり現代寄り。
映画の中で、配信文化までネタにしてくるの、だいぶ攻めてる。

• 注目：実在ブランドを直接出さない工夫
• 強み：世界観を壊さず風刺できる
• まとめ：メタ的オマージュの完成形

「小ネタは何個ある？」という疑問への現実的な答え

ここまで来ると、もう答えはひとつ。
ズートピア2の小ネタは、正確な個数を出せない。

背景、看板、UI、全部合わせたら、
一画面＝数十ネタ、数シーンで軽く三桁。
しかも制作側は「入らなかったネタも大量にある」って言ってる。
数える意味、ほぼない。

だから現実的な答えはこれ。
ズートピア2のオマージュは、“気づいた分だけ正解”。
見つけた人が勝ち、みたいな世界。

• 結論：公式な総数は存在しない
• 理由：背景・UIで無限に増える
• 考え方：数より発見体験を楽しむ

ズートピア2 オマージュまとめ｜数よりも重要な“仕込み方”とは

ここまで見てきた通り、ズートピア2のオマージュは、
「元ネタ探し」をさせるためだけに存在してるわけじゃない。

前作との構造的な呼応、ディズニー作品への敬意、
実写映画の文法を借りた演出、背景に溶け込む小ネタ、
そして配信文化まで含めたメタ視点。
全部が同じ方向を向いてる。

だから「ズートピア2のオマージュは何個ある？」って聞かれたら、
数字で答えるより、こう言いたくなる。
数えきれないくらい、でも全部ちゃんと意味がある。

気づけなかったネタがあっても大丈夫。
ズートピア2は、何度観ても新しい発見が出てくるタイプの映画。
次に観るときは、ちょっとだけ背景と画面の端も意識してみて。
たぶん、また時間を持っていかれる。